這是一本Photoshop合成技法專業實用教程。本書採用“技法-理論-實例講解”的結構形式，將合成設計中會涉及的構圖控制、光影處理、氛圍處理等基礎理論知識和摳圖、紋理混合、變形等基本技術一網打盡，全方位地講解Photoshop合成操作的方法和技巧，有效解決美工、設計師、攝影師及修圖師等圖片處理工作者在處理圖片時會遇到的大部分問題，並且就後期作圖過程中常常遇到的“無從下手”“總覺得不好看”“無法繼續優化”等問題釋疑解惑。
 
本書附帶下載資源（掃描實戰案例開頭的二維碼可直接觀看，或者掃描“讀者服務”部分的二維碼可獲得下載方法），內容包括本書所有的實戰原始檔案、素材檔和視頻檔，讀者可以使用這些檔來跟隨書中的內容進行學習和操作。
 
本書適合有一定基礎的美工設計師、平面設計師、影樓工作者，以及對圖片合成和後期感興趣的非從業人員閱讀。另外，本書所有內容均採用中文版Photoshop CC 2018 進行編寫，但在實際操作中，中文版Photoshop CC 2018和中文版Photoshop CC 2019沒有什麼差別。

李浩，擁有10年設計經驗，5年教學經驗。
站酷網百萬人氣PS講師，抖音千萬人氣PS講師。
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第1篇 Photoshop合成的基礎知識
第1章 關於學習本書的一些建議．．001
1．1 需要做的準備工作 002
1．1．1 瞭解Photoshop合成技術的應用領域 002
1．1．2 掌握工具核心 004
1．1．3 找尋創意來源 005
1．2 正確認識合成設計 007
1．2．1 合成不是搬運 007
1．2．2 合成只有中點沒有終點 007
1．3 學會和素材交朋友 009
1．3．1 如何快速查找素材 009
1．3．2 素材管理是一門學問 010
1．3．3 關於素材的查看 011
1．3．4 靈活地使用素材 012
第2章 破解摳圖難題 013
2．1 基礎摳圖工具介紹 014
2．1．1 套索工具/多邊形套索工具 014
2．1．2 快速選擇工具 015
2．1．3 魔棒工具 016
2．1．4 鋼筆工具 017
2．1．5 快速蒙版 018
2．2 進階摳圖技巧講解 019
2．2．1 利用“色彩範圍”命令摳圖 019
案例：使用“色彩範圍”命令摳取液體 022
案例：使用“色彩範圍”命令摳取婚紗 023
2．2．2 利用“選擇並遮住”命令摳圖 024
案例：使用“選擇並遮住”摳取毛髮 025
2．2．3 利用通道摳圖 027
案例：使用通道摳取樹林 027
案例：使用通道摳取毛髮 029
2．2．4 利用圖層混合模式摳圖 031
案例：使用圖層混合模式摳取婚紗 032
案例：使用圖層混合模式摳取玻璃杯 034
2．2．5 利用“混合顏色帶”摳圖 036
案例：使用“混合顏色帶”摳取冰塊 037
案例：使用“混合顏色帶”摳取雲朵 038
2．2．6 使用“畫筆工具”摳圖 040
案例：使用“畫筆工具”摳取毛髮 040
案例：使用“畫筆工具”摳取雲朵 043
2．3 無視摳圖規則 045
2．3．1 摳圖始于蒙版 045
案例：使用圖層蒙版摳取火焰 045
2．3．2 先分析再下手 046
案例：使用自由方式摳取帆船 047
第3章 圖層混合模式之謎 049
3．1 認識圖層混合模式 050
3．1．1 變暗/變亮模式組 054
案例：利用灰度選區提亮畫面 056
案例：利用“顏色加深”混合模式提取線稿 059
案例：利用“濾色”混合模式製作雪景效果 062
3．1．2 畫面去灰 065
案例：利用“疊加”混合模式統一色調 066
3．1．3 其他模式 071
案例：利用“顏色”混合模式快速融圖 072
3．2 混合模式的強化表現 073
3．2．1 紋理強化 073
案例：利用混合模式豐富場景的紋理特徵 073
3．1．1 顏色強化 079
案例：利用混合模式強化畫面的色調特徵 079
案例：利用混合模式統一畫面色調來融圖 081
第4章 元素變形的操作技巧 083
4．1 常規變形技巧 084
4．1．1 自由變換 084
案例：使用基礎變換製作路面文字效果 085
案例：使用連續變形製作星軌效果 086
案例：使用九宮格變形製作弧形場景 088
4．1．2 內容識別縮放 092
案例：使用內容識別縮放製作場景 092
4．2 透視變形技巧 093
4．2．1 變換透視變形 093
4．2．2 操控透視 094
案例：使用透視變形糾正汽車的透視問題 094
4．2．3 “消失點”濾鏡 095
案例：利用“消失點”濾鏡貼圖和修補畫面 096
4．2．4 “自我調整廣角”濾鏡 098
案例：利用“自我調整廣角”濾鏡進行場景搭建 098
4．3 特殊變形技巧 103
4．3．1 置換 103
案例：利用“置換”命令製作個人頭像 104
4．3．2 “極座標”濾鏡 105
案例：利用“極座標”濾鏡製作立體星球效果 105
案例：利用“極座標”濾鏡製作環形旋轉效果 107
4．3．3 操控變形 109
案例：利用“操控變形”控制長頸鹿的身體 109
案例：利用“操控變形”給盒子添加藤蔓 111
4．3．4 其他濾鏡 114

第2篇 Photoshop合成的核心技法詳解
第5章 構圖與空間 115
5．1 設計空間 116
5．1．1 取景 116
5．1．2 層次 121
5．1．3 平衡 127
5．2 視覺焦點 129
5．2．1 突出主體 129
5．2．2 引導視線 132
5．3 其他構圖原則與方法 134
5．3．1 注重關係 135
5．3．2 構圖方法 136
案例：製作海岸概念場景合成海報 139
第6章 透視法則 151
6．1 尋找透視 152
6．1．1 常見透視概念解析 152
6．1．2 感知透視 154
6．1．3 尋找蛛絲馬跡 157
6．2 確定透視 158
6．2．1 瞭解透視網格 158
6．2．2 關於元素的擺放形式 158
案例：快速糾正場景的透視關係 161
案例：利用透視網格繪製立體場景 164
第7章 紋理就是細節 171
7．1 草的紋理表現 172
7．1．1 概述 172
7．1．2 合成要點 172
案例：草地素材的處理方法 173
案例：利用草地搭建牧場場景 177
7．2 水的紋理表現 188
7．2．1 概述 188
7．2．2 合成要點 189
案例：製作葉子上的水珠 192
案例：製作水底場景 194
7．3 火焰的紋理表現 198
7．3．1 概述 198
7．3．2 合成要點 199
案例：製作森林環境中的火焰 200
7．4 煙霧的紋理表現 205
7．4．1 概述 205
7．4．2 合成要點 205
案例：利用Photoshop中的筆刷繪製煙霧 208
案例：利用煙霧畫筆製作帶有科技感氛圍的畫面 210
第8章 元素造型 215
8．1 建築造型 216
8．1．1 建築造型的基本分析 216
8．1．2 建築造型的表現方式 217
案例：製作科幻城市場景 219
8．2 液體造型 223
8．2．1 液體造型的基本分析 223
8．2．2 液體造型的表現方式 223
案例：製作液態三叉戟 225
8．3 樹木造型 228
8．3．1 樹木造型的基本分析 228
8．3．2 樹木造型的表現方式 229
案例：製作情人節場景 231
8．4 人物造型 238
8．4．1 人物造型的基本分析 238
8．4．2 人物造型的表現方式 239
案例：製作棕熊造型 240
第9章 色調的把控 245
9．1 光與色調 246
9．1．1 光的特徵 246
9．1．2 理解大自然中的光 251
9．1．3 光的運用技巧 253
9．2 氛圍與色調 260
9．2．1 氛圍的基本感知 260
9．2．2 氛圍的變化 262
9．2．3 如何尋找參考素材來控制氛圍 263
9．3 品質與色調 264
9．3．1 光影品質 264
9．3．2 顏色品質 269
案例：孤獨的旅行者場景調色 271
第10章 合成創意四大表現手法 275
10．1 雙重曝光 276
10．1．1 概述 276
10．1．2 注意要點 276
案例：製作雙重曝光海報 279
10．2 視覺對比 280
10．2．1 概述 280
10．2．2 注意要點 281
案例：製作春冬視覺對比場景 281
10．3 移花接木 284
10．3．1 概述 284
10．3．2 注意要點 285
案例：製作床與夢境合成場景 285
10．4 立體空間 289
10．4．1 概述 289
10．4．2 注意要點 290
案例：製作懸浮立體城堡場景 291

第3篇 Photoshop合成設計的綜合演練
第11章 綜合演練之產品場景合成．．．275
11．1 概述 296
11．2 確定概念和參考素材 296
11．3 設計流程 298
第12章 綜合演練之概念場景合成．．．．303
12．1 概述 304
12．2 確定概念和參考素材 304
12．3 設計流程 306
第13章 綜合演練之影視人物合成．．．315
13．1 概述 316
13．2 確定概念和參考素材 316
13．3 設計流程 317