藝術家 STEVE NAKAMURA：如果作品只有「可愛」的話，一點都不有趣。
【滿載「可愛 & 古怪風」的 CD 專輯設計作品，帶來滿滿的趣味和靈感】

　　★日本搞怪歌姬「卡莉怪妞」5 週年 CD 視覺設計作品集
　　★藝術總監 STEVE NAKAMURA 第一本視覺藝術設計作品集
　　★日本最具代表性的設計雜誌《アイデア》設計特輯
　　★2017.08.12~10.01「卡莉怪妞的 ARTWORK 展」同步展出 (台灣台北華山文創園區)

　　日本知名歌手卡莉怪妞 (きゃりーぱみゅぱみゅ) ，造型充滿個性和創意，深受歌迷喜愛。這本出道 5 週年的視覺藝術精選輯中，將展現卡莉怪妞歷年作品的豐富創意。全書由藝術家 STEVE NAKAMURA 監製，結合 300 張視覺及藝術作品、包含草稿、設計圖及解說文字。

　　本書中的作品從融合「可愛」與「古怪」兩大特質的《你好原宿》CD封面開始，收錄包含 CD 封面與 CD 附贈寫真書等大約 300 張視覺藝術作品，可以看出身為藝術總監的作者在這 5 年中的設計觀點。作者 STEVE NAKAMURA 會親自解說每一份作品，其中不僅充分展現出卡莉怪妞的個性，也表現出足以象徵日本當代的偶像文化 (全書中英對照)。

　　本書所收錄的部分作品將於「KYARY PAMYU PAMYU Artwork Exhibition 2011-2016」藝術展中展出，自 2016 年 12 月起從日本出發，將巡迴多個國家。2017 年8月至10月也在台灣台北展出 (華山文創園區)。

　　★作品背後的思考：卡莉怪妞與藝術總監 STEVE NAKAMURA 對談 (節錄自本書)

　　Q：拍攝卡莉怪妞的作品，似乎和拍攝其他模特兒完全不一樣呢。

　 　STEVE：如果把卡莉怪妞當作一般的模特兒來拍，可能太早下定論了。一般的模特兒由於外型好看，而且很清楚怎麼被拍才好看，所以拍攝時總是做著相同的 動作，可以抓住現場感覺的人少之又少。對我們這些重視視覺效果的人來說，卡莉怪妞是非常有趣的拍攝題材，因此通常能迅速決定出這個藝術作品的大方向，有時 候甚至會因為想像力過度發揮而需要稍加收斂。當某處已經接近我想要的舞台，而我把舞台準備好候，走進來的卡莉怪妞感覺就像是變身成女演員。

　 　卡莉怪妞：如果是很嚴謹的拍攝現場，即使是我，也無法作怪啊。但是在這邊，無論是 STEVE 先生設定的世界觀、飯嶋小姐製作的服裝、還是小西先生幫我化的妝，全都怪得很明顯，如果我不跟著作怪就輸了啊（笑）。因為有一般情況下不可能出現的場景， 我才發現不管做什麼動作都是可以的。

　　STEVE：我們就像這樣一直做著奇怪的事情，結果不但擴大了觀眾的容許範圍，我們創作起來也更加自由了。說到底，如果作品只有「可愛」的話一點都不有趣。

　　卡莉怪妞：「 可愛」是日本人最擅長的，像是可愛的人物角色和可愛的偶像等等，已經有很多成功的例子了。所以我在出道的時候就決定了，就算是女生，也希望能表現出詭異、噁心的感覺。

　　Q：我們認為卡莉怪妞的藝術作品對日本的次文化族群帶來了許多影響。現在的年輕女孩也會將怪異表情與奇怪姿勢的照片上傳到 SNS，大家也見怪不怪了。我們認為這也是自卡莉怪妞出現後才有的文化。

　　STEVE：這件事由我自己來講感覺有點怪，但我認為日本社會的確有受到她的影響，我想將受到衝擊的感覺表達出來。我想告訴大家的是，年輕女孩可以展現的特質不再只有「可愛」或「性感」，應該可以有更多的角度去展現自我。

　 　卡莉怪妞：我想這是因為有 STEVE 先生將搞怪與現實取得平衡，才能帶來這麼大的影響。像是「卡莉怪妞」這個奇怪的名字，如果光靠封面一張奇怪的照片，我想大概大多數的人都是無法接受的。實 際上我們是透過封面和歌詞寫真本，運用大量的照片來表現出這個世界觀的樂趣。因此，為了讓各式各樣的人都可以接受，我認為取得平衡是一件很重要的事。

　 　STEVE：是啊。只要看過這本書，就會了解卡莉怪妞並不只有一種面貌，而我們就是將她擁有多種面貌的特質發揮到最大。像是舞台、小道具和照片裡各種場 景，都不是完整而閃閃發光的，反而是帶點粗糙感的味道，這都是卡莉怪妞的藝術作品中一貫堅持的風格。現在有很多人會過度修片，把肌膚變得很光滑，但在卡莉 怪妞的藝術作品裡，我並不是追求那種完美的世界。

本書特色

　　用作品傳達一個有點搞怪、有點有趣、有點粗糙的不完美的世界。

　　「年輕女孩可以展現的特質不再只有『可愛』或『性感』，應該可以有更多的角度去展現自我。」

　　「透過封面和歌詞寫真本，運用大量的照片來表現出這個世界觀的樂趣。」

作者簡介

STEVE NAKAMURA

　　1973 年出生於洛杉磯。藝術總監／設計師。畢業於中央聖馬丁藝術與設計學院（CENTRAL SAINT MARTINS COLLEGEOF ART AND DESIGN）。2001 年起於東京展開創作活動，自卡莉怪妞2011 年出道起至 2016 年負責其 CD封面之藝術總監。 2016 年與 NORBERT SCHOERNER 合作推出寫真集《 NEARLY ETERNAL》，由「CLAIRE DE ROUEN BOOKS」出版。

卡莉怪妞 (きゃりーぱみゅぱみゅ)

　　1993 年生於東京都，2009 年在時尚雜誌的街拍中初次亮相，開始擔任讀者模特兒的工作。 2011 年在華納音樂唱片公司旗下，推出了由中田康貴（CAPSULE）製作的出道作品：迷你專輯「你好原宿 (MOSHI MOSHI HARAJUKU)」。 2016 年為了慶祝出道 5 週年，舉辦了許多紀念性的活動，例如第 3 次的世界巡迴演出與發行精選集等等。她充滿原創性的表演吸引了全世界的目光，以「COOL． JAPAN (酷日本)」與「KAWAII（可愛）」兩大象徵引領著日本文化。
 

-INTRODUCTION
2011.8 MOSHI MOSHI HARAJUKU
2012.1 TSUKEMA TSUKERU
2012.4 CANDY CANDY
2012.5 PAMYU PAMYU REVOLUTION
2012.10 FASHION MONSTER
2013.1 KIMI-NI 100 PERCENT/FURISODASHION
2013.3 NINJYA RE BANG BANG
2013.5 INVADER INVADER
2013.6 NANDA COLLECTION
2013.11 MOTTAI-NIGHTLAND
2014.2 YUME-NO HAJIMA RING
2014.4 FAMILY PARTY
2014.6 KIRA KIRA KILLER
2014.7 PIKA PIKA FANTAJIN
2015.3 MONDAI GIRL
2015.9 CRAZY PARTY NIGHT-PUMPKINS STRIKE BACK
2016.4 SAI & CO
2016.5 KPP BEST
2016.12 ARTWORK EXHIBITION 2011-2016
INTERVIEW:
STEVE NAKAMURA
KYARY PAMYU PAMYU

序 / STEVE NAKAMURA

　　2011 年，在日本華納音樂的「UNBORDE」唱片公司旗下，有個女高中生模特兒以歌手的身分出道了，她的名字是「卡莉怪妞 (きゃりーぱみゅぱみゅ)」。

　　當時她已經開設自己的部落格，內容為風格獨特的自拍照與簡短評語，以原宿為主要活動領域，在同世代的女孩中獲得超高人氣。不過她的魅力已經超越一般模特兒的「主流可愛」。

　　我在她身上看到無法計算的原始能量。幽默的、古怪的、與年輕人產生共鳴的未知人物角色，並且對自己的視覺影響力具有自覺……。足以說服主流大眾的可愛感和足以吸引非主流族群的奇妙感，在她身上巧妙地共存著。

　　從卡莉怪妞出道開始的前 5 年，我以藝術總監的身分參與了那 5 年間所有專輯與單曲的視覺設計工作。正如前面所說的，這些視覺設計的原點，就是卡莉怪妞從出道之初就讓人感受到的多彩多姿的魅力。「這個女孩的魅力不僅在音樂方面，她應該也能為視覺的世界帶來新的挑戰。」我順著這樣的直覺，製作了她之後所有的藝術作品。實際上，在這 5 年間一連串的過程中，我想她已經完美地交出誰都無法預料到的作品，並持續不斷的進化。

　　我們在創作卡莉怪妞的藝術作品時，經常在對抗著通俗、可愛、過於美化的魅力以及過度的 CG 處理。近年來日本音樂業界流傳著「印刷媒體已死」或是「CD 包裝不會暢銷」等竊竊私語，持反對意見的我們試圖正視這些問題。也就是說，對於使用於 CD 中的照片與歌詞寫真本等東西，我們希望能重新發揚它們原本的價值，徹底鑽研實體商品的表現方法。透過這樣的態度，我們針對藝術作品整體，會分別有專屬團隊負責她的音樂、影片、演唱會和 CM ( 電視廣告) 等方面的視覺設計，大家也各自提出了獨特的方向。

　　我認為現在這個時代，是可以在短時間內就製作出有趣作品，靠時間決勝負的時代。在卡莉怪妞的藝術作品製作現場也不例外，承受著巨大壓力，在可怕的有限時間內，如何找到最精彩的表現方式？我們每天都在為此戰鬥。一旦決定了歌曲的主題與標題，我會立刻依自己的詮釋畫出草圖，決定視覺的參考方向、顏色、地點、氛圍和小道具等等的概念。在獲得卡莉怪妞本人和經紀人的認可後，我會與造型師、妝髮師和攝影師討論所有細節。這段準備時間通常是一個星期，即使久一點，也會在兩個禮拜內執行。然後花半天攝影，從這裡到完成，包含排版在內，會在一個星期內解決。所以說，我們完全沒時間猶豫，當下的直覺相當重要。這本書中介紹的所有藝術作品，全都是在這樣的速度感中製作完成的。

　　在每個視覺作品背後的共通想法是，要如何在卡莉怪妞原本的世界觀中，持續地增加不同的新元素，去探索連結兩者的方式。說到底，對我這個不在日本而是在加州長大的人來說，或許這就是我探索原宿文化的方法。剛開始接到委託，要我製作代表原宿魅力的卡莉怪妞藝術作品時，我就完全不想和原宿竹下通的角色扮演文化、偶像文化等等有所關聯。但即使是這樣想的我，對原宿的二手衣文化也深感興趣。

　　要說為什麼的話，因為我認為有了「舊與新」、「東方與西方」這樣不同的元素互相結合，才能產生現在作品中的感性，形成一種獨特的文化。受到這種「原宿風」的啟發，我漸漸會用一種開放的心態去接受、進入卡莉怪妞的世界觀。我們找了像是 1970 年代爵士樂寫真集使用的藝術作品、昭和時代 (1926~1989) 的西式飯店、古典的維多利亞風婚禮會場、普普藝術、水上芭蕾、奇怪的植物、古董玩具、懸絲木偶、義大利塑膠家具、墨西哥庭園，以及花數千小時從網路搜尋到的各種圖像。從結果來說，雖然大多作品是參考我自己喜好的 1970~80 年代風格，但這並不是全部。像是「過去與未來」、「東方與西方」、「高雅與低俗」、「可愛與怪誕」、「流行和黑暗」……等，加入這麼多種元素所誕生的「對比」，變成所有藝術作品中的重要關鍵。

　　在大家都已經知道的東西上，增添無限未知的可能。透過接觸卡莉怪妞的世界，我們希望讓大家看見事物新的一面。這個製作的方法論，除了反映當代世界、卡莉怪妞周遭的世界外，當然也包含我自己身邊的世界。由於變化隨時隨地都在發生，無法定義為特定的風格，我們所追求的是對當下這個瞬間的靈活詮釋。另一方面，我在日本的創作現場工作時，每天都會感覺到，有許多人陷入了「可預測性」與「追求完美」的窠臼中。

　　所謂的「可預測性」，是指透過目前為止的成功案例，運用已知的東西，做出令人安心的新表現。而「要求完美」，則是將照片中不完美的細節加工修正，全部重新來過，並反覆運用那個人個性中既有的「美」的框架。比起那樣的做法，我更想盡可能地將卡莉怪妞原本的表情、動作、肌膚紋理和陰影毫無保留地呈現出來。事實上，就是從這樣的細微之處，讓我們的作品和其他人產生了決定性的差別。對我來說，光只有「酷」和「可愛」的表演一點都不有趣。即使看起來好看，但如果沒有好玩的元素和發揮本人的個性，就無法孕育出令人興奮的藝術作品。由於卡莉怪妞擁有開朗又靈活的幽默感，我們必須在拍攝現場等待她展現出這些魅力的瞬間。這絕不是件簡單的事，但我覺得經歷重重困難和風險後的興奮感，才帶來了創造的魔法。在製作每個藝術作品的過程中，卡莉怪妞她也像是在新點子的遊樂場裡遊玩般，總是樂在其中。

　　這段從 5 年前開始的旅程，每一個藝術作品都凝結了我們在那個瞬間裡的體驗和即興的靈感。但有趣的是，如果回頭一看，這一切的腳印都是連續的，我們相信每一步都是能超越日本的視覺藝術，讓全世界感到驚喜的。