日本人很尊重使用的物件與器皿，買回家之後會先恭敬的放在桌上，然後說：
「從今以後就拜託你了。」
從生活器物中，也能看見日本人對美意識的獨到詮釋。＊從盒子、古物、花器、書冊、生活器物與趣味物件中，發現日本人細膩得驚人的感性設計。＊三谷龍二的木質器皿、黑田泰藏的白陶茶碗、倉?史朗的壓克力花器、?野友紀的金屬盤碟、?田和實的古道具、岩田美智子的手工木盒……，從手感創作認識80位藝匠/設計師的美學主義。＊東京/京都/大阪/神戶/金澤/鎌倉：70間日本人都知道的獨立個性商店。從中發現日本人用金屬創造溫潤，用紙張表現永恆的美學生活。
生活風格與美學檢定 - [光影、時間、材質、生活]日本人講究物件的生命週期，越是創作出超越時間感的生活物件，越能貫徹和風的經典設計思維。無論是老奶奶生了鐵鏽的粉餅盒，或者清酒的潔白杯身，強調的都是經過歲月和時光洗禮後的沉澱，也總是帶給生命溫柔滋潤的透徹感受。設計師張維勝對於檢視美意識物件的四大要素：「光影、時間、材質、生活」，源自他在空間設計方面的專業，對於美好事物的敏銳天性，締造出生活中無所不在的細膩質感。
日式生活物件的創意拼貼 - [盒子、花器、書冊、古物、工藝物件與生活器物]生活品味來自於對美學與質感的要求，設計師張維勝的日本跨界之旅，搜羅了充滿設計感與態度的生活物件，蒐集日本設計大師的禪藝作品，發掘歐美設計師眼中的和風詮釋。讓日本帶回的六大器物，在生活中繼續延伸旅行的記憶，巧妙地排列出各種創意與風格組合。日本名家黑田泰藏手作的白色陶瓷碗，搭配上安藤雅信的拙樸瓷盤；岩田美智子的手工刷白木盒，加上數十個骨董印章的趣味組合；共同提煉出寧靜的禪意知覺，與日式手感的創作美學。因為創意，物件從此不再只是一種無生物體的存在，反射出來的是人和物之間，合而為一的美麗性格。
[跟著物件去旅行] 日本設計店家70+生活美學實踐者，設計師張維勝耗費10年時間，從東京、京都、大阪、神戶…，精心收集了300多種物件，從價錢較低的小工藝品，或者是名匠設計的質感食器，甚至是名不見經傳的二手古董道具，他所精心排列出的組合，每一種都代表著日本人尊重設計與美意識的生活態度，他所造訪的70間特色店家，都蘊含著無數創作力，跟著他的腳步，走一趟令人難忘的日本物件之旅。
作者簡介
張維勝
　　+0空間設計工作室負責人，芝加哥藝術學院室內建築碩士，曾任衡美設計公司設計顧問、中原大學室內設計系講師。
　　十年來赴日旅行超過20次，每次旅行都是長時間停留的深度之旅，因為旅行而開始收藏的物件超過300件。強調物件是旅行的延續，生活的美感並非束之高閣。從單純的旅人，變成收藏物件與創造風格美感的達人，旅行的收穫，是獨家進入日本藝術家(土反)田和實的私藏藝廊，是唯一能夠拍攝超低調京都道具店「草星」的攝影師，總是有辦法得到獨立創意商店裡的非賣品。透過空間設計師張維勝的鏡頭與文字，一起進入日本的特色設計商店，認識更多充滿生活創意的美感物件。

Chapter 1. 旅行、物件與美學 ------ 0081-1. 品味偏食的旅行見學  ----- 0091-2. 物件的意義－－旅行的延伸記憶  ------ 011  1-3. 物件構成的生活美學 ------ 0131-4. 檢視物件的四大美學要素：光影、時間、質材與生活 ------ 014
Chapter 2. 盒子：盒蓋的開啟與關閉，收藏記憶與設計隱喻 ------ 0162-1記憶格子盒 ------ 0202-2 UNDOSE紙盒 ----- 0242-3懷舊復古的食譜鐵盒與文具盒------ 030 -2-4木盒、陶盒與鐵小箱 ------ 0342-5隨性拼貼的手工紙盒 ------ 040
Chapter 3. 花器：花的姿態，空間的配樂或主角 ------ 0463-1 小林良一的竹花器 ------ 0503-2 倉俁史朗的粉紅壓克力 ------ 0523-3大□文彥，鐵器的垂吊空間 ------ 0543-4 Culti 玻璃方瓶 ------ 0563-5黑田泰藏的內斂白磁 ------ 0583-6 Bals Tokyo六本木帶回的簡約美學，最受讚賞的檜木花器 ------ 0603-7 亦花器亦酒器，鋪陳生活的可能性 ------ 062
Chapter 4. 生活器物：把器皿視為生命體，是浪漫的 ------ 0644-1井上三希子的手感小碟------ 0684-2 三谷龍二與小泉誠的木質魔法------ 0704-3 黑田泰藏的白磁經典------ 077 4-4 茶碗的可能 ------ 0824-5 岡田直人方平碟與吉田次朗茶杯------ 0884-6 佐茶的日式傳統：小林良一茶箱、猿山修與許斐良助 ------ 0944-7 石原稔久與HIGASHIYA的職人手感 ------ 1024-8 艸田正樹與井上美樹的玻璃寶藏 ------ 110
Chapter 5. 趣味物件：無用或有用，無法定義的藝術謬思 ------ 1165-1大野亞紀的木小房與Ronel Jordaan羊毛石頭5-2仲田智與關昌生的時間與光線 ------ 1225-3宮下香代的和紙雕塑 ------ 1245-4木塊、石塊、吉田次朗的桌邊風景 ------ 126
Chapter 6. 古物：從經驗中出發，新靈感的啟發 ------ 1306-1 粉盒與藥瓶的心靈療癒 ------ 1346-2 古鐵盒與鑰匙裡的故事------ 1386-3 跨越時空的手感，手工書與習字帖------ 1426-4 書寫與影像是永恆的起源，活字版鉛字------ 148
Chapter 7. 書冊：攝影與紙張，都成了信仰的烏托邦 ------ 1527-1 手工傳遞的溫暖色調 ------ 1567-2 Kim Jones、Bruce Weber與植田正治 ------ 1627-3 爺爺的信封、白的消息 ------ 1687-4 米津陽介C times℃------ 174
Chapter 8. 日本設計店家70+ ------ 1768-1. 東京店家特搜 ------ 1778-2. 京都店家特搜 ------ 1888-3. 大阪店家特搜 ------ 1898-4. 金澤鎌倉店家特搜 ------ 1908-5. 神戶店家特搜 ------ 191

也是一個旅行
　　今年年初，在固定日本年度行程之前，出版社來電留言，說出書的計畫定在今年的下半年。過去幾年來，大約在相同的時間，我都會接到不同編輯打電話來，談論出版的事宜。而後，在日本旅遊時，我僅僅是繼續著執行計畫中的行程，參觀新的空間商店，拍照，閒散的旅行。
　　原本的計畫只是單純希望以一個設計師的眼光，來切入東京旅遊的介紹。但我總是希望有別於其他旅遊書的觀點，讓旅行的意義可以有不一樣的生命力。於是、我說可以用這些，驅使我去旅行的這些物件作主題，敘述我的生活觀旅行觀，也期待他們可以是某些人旅行的動機。
　　從整理物件開始，我彷彿開始複習著過去的點點滴滴。而作家，店家資訊收集與整理，就忙壞了公司的同事。因為希望將最貼近生活風格的意像呈現給讀者，所以我必須控制攝影的品質。然後開始在網站上、挑選單眼相機，比價，學習攝影的基礎。然後又訂做背景台，架設場景。捕捉著日光的色溫，然後成為一個早起者。讓時間表變成體內的基因，而我學習在失眠的黑暗中思考。原來，以書冊來表達想法，竟是如此複雜縝密、卻又令人沈溺的無法自拔。這本書所呈現的是、十多年的記憶、四年來來回回出版與否的討論，以及許多人的努力。
　　多年來與漂亮家居，La Vie的合作，儘管與彩雪僅有一面之緣，但一路上出版社及社長彩雪對這本書及對我的支持，我總感覺窩心與溫暖。小眾的發聲與分眾的訴求，也足見出版社的獨到美學。
　　2006年，杏臻以其對趨勢的嗅覺，在La Vie雜誌中介紹手感設計的主題，帶起讀者對手感創作的興趣。我們一起合作的小單元，應該也是讓這本書得以出版的濫觴。
　　在書冊編輯的過程中，負責支撐及協調的責任編輯欣荻，她對這本書的細心，熱誠，常常成為我多次因閒散而想放棄出版的最大阻力。她的不急徐，像是我一直喜歡的風景，陪伴著，過後，我們仍微笑著。
　　與我有著相同年代記憶的允芳，在病榻照顧母親與文字整理工作間的來來回回中，感受她待人的真性情與堅毅。經由透過她細膩的文字，讓我隨想，缺乏組織性的想法，轉換成娓娓訴說篇章。
　　瞥見坐在梯階等待的凱揚，獨特的自在，就符合著自己堅信的直覺。他讓我們的想像就長出雙翼，在靜謐的扉頁排列中，開始滑翔著，一種舒服的姿態。
　　錦葺與昌國，始終的陪伴，讓旅途中的風景，物件，都變得很“我們“。幫自己收集房子，後來都變成錦葺的城鎮。我與昌國一同將一把喜愛的椅子，郵寄，然後繼續著人生的旅程。
　　這本書的製作，其實就像是另一個旅行，希望在書冊出版後，會延續出許許多多屬於讀者自己的旅行。
　　以這一切分享給我親愛的家人。

7-1生活器物曾經閱讀一本介紹生活器皿的日文雜誌，內容非常貼近我喜愛器皿的想法。原來當日本人買了新的生活器皿回家後，往往會恭敬的放在桌上，誠心禮敬地說：「從今以後就拜託您了」。這種把器皿看待成有生命的物體予以尊重的態度，增添了生活的情味，讓人有種浪漫的想望。而生活器物之於我，除了生活應用所需的基本功能之外，其實也承載著生活、紀錄了生活的樣貌。容器是另一種形式的空間，它可虛可實、可空可盈，可實用可觀賞，有一種二元的美。喜歡收集不同形狀材質的小型杯碗，進而去發現它的種種可能性。基本上，每到一個店裡，都會找尋當下最感動最喜歡的幾件作品買下，然後再去了解它的作者背景，有些類似閱讀延伸的作法，進而更深入了解作者的創作理念。會選擇不同創作者的若干作品收集，更不會獨鍾某個創作者的作品，且在使用上也會嘗試把不同作者的作品或異材質器皿加以組合搭配，創造出更多可能性和趣味，也許是三谷龍二的木匙配上鷲塚貴紀的粉霧白玻璃碗；也可以是猿山修的白磁杯搭配井藤昌志的木方碟，都有驚奇和諧的美感。也喜歡顏色自然素雅、材質質樸、氣質內歛的器皿，不需精緻釉彩、繁複圖飾；也偏愛體積小的器物，主要是為了便於旅行中攜回，同時也為了因應在辦公室使用的形態，所以收集的都是小小的杯、碗、淺碟，既便於陳列或使用，也便於收藏。由於不同的文化思考及生活習慣，在使用這些日本器皿的時候，自然也就不會像依照傳統日本人的方式去使用，因此，我會根據自己的生活型態加上想像創意，去重新定義它的功能及使用方式。例如，日式茶道的茶碗可以拿來盛飯或散壽司、。盛小菜的淺碟有時可以用來插花，或放置小飾品。木方碟可以放置紙巾，或是當成名片盒。藉由不同的使用方式、產生了新的使用意涵及功能，如此生活器物就像氛圍轉換的媒介了。將器皿視為生命體，可以養成它，讓它帶伴隨你一起經歷不同時空事件的記憶，而不再只是一件徒具外在形式的實用器皿，如此會因為使用過的美好記憶，讓它帶著時間的資歷，而產生成長的意義。1.小泉誠筷架：購於 SELECT SHOP KYO 的小泉誠作品，六種不同木材製成的六個三角柱形筷架，可完整放置在精準的圓形收納盒，精巧可愛，雖是偏工業設計的思考，卻能從生活細節出發，兼顧容易使用及收納的功能，令人感到溫暖並喚起生活的愉悅。2007旅遊歸來作為伴手禮饋贈朋友，獲得極大的迴響。2鷲塜貴紀白色玻璃碗：2004首度走訪位於京都的 Sfera Building，是一棟涵蓋生活用品店、書店、懷石料理與酒吧的複合大樓，而北歐建築師感於京都夏日樹影的美、而將這種意像複製於建築外觀的網版上，當日光穿透沖孔的金屬版、室內即呈現疏影婆娑的景象。造訪各區後來到三樓的酒吧 Enoteca 白色空間中LED營造出橘色暖調的迷幻光影，映出盛裝梨子冰砂的白色玻璃小碗是由鷲塜貴紀設計的器皿、外層霧薄內層光滑中，呈現出些許疏離模糊的意象和情感。3.三谷龍二生活器物：一直以來我在創作過程中即習慣使用大量的木材和白色，也會賦予木材不同的細節、質感與色澤。後來當我發現三谷龍二的創作是從生活的想像與需求出發，像是為了想吃草莓而製作出一個用來盛裝草莓的器皿，這種單純的對生活的喜好和追求，呼應自己以來的想法。他利用溫暖的木材及有時間痕跡的刻工，創作出符合現代感、機能性和跨越文化隔閡、具有恆久美感的木器。讓空間、生活及食物都因此變得美麗。從一支木湯匙的收藏開始，我的設計與生活就此有了不一樣的呈現。4.山崎美和圓皿：臨時起意改變行程前往金澤，在新竪町靜謐的街道、每個轉角都像是可入畫的美景。在 Galerie Noyau 店內欣賞當地藝術家的生活器皿創作，女店主以爽朗的笑聲熱情招呼，讓金澤與我的距離消失於無形。挑選了二只山崎美和的白色淺碟作紀念，清淺的薄釉透出無瑕的美，而碟內帶些敏感羞澀的手繪細線條，在同時擺放同系列的器皿時、而細線暗示了似有若無的連結。